Cultura

Nell’era dei social media e della tecnologia alla portata di tutti, chiunque può girare un video con uno smartphone. Ma quanti conoscono davvero le regole e le tecniche che stanno alla base di una comunicazione visiva efficace? Questa è la domanda che Alfonso Paoletta, noto videomaker e fondatore di un’azienda di video produzioni con sede a Roma e Salerno, ha posto durante la presentazione del suo nuovo libro, Diventa Videomaker, edito da Spazio Cultura Edizioni.

La presentazione, tenutasi nella splendida cornice della nuova libreria Mondadori all’interno della Galleria Umberto I di Napoli, ha visto la partecipazione di importanti professionisti del settore: Pippo Pelo, celebre voce di Radio KissKiss, Massimo Bonelli, produttore e organizzatore del Concertone del Primo Maggio di Roma, Giuseppe Cristiano, storyboard artist di fama internazionale, e Giancarlo De Vita, eclettico videomaker salernitano. La conversazione, seguita da un pubblico folto e ricco di esperti del settore audiovisivo, è stata moderata dalla brillante Annachiara Mansino, anche lei parte del team di Radio KissKiss.

Una guida per la nuova generazione di creatori digitali

Con Diventa Videomaker, Alfonso Paoletta si propone di colmare una lacuna formativa che spesso emerge tra i giovani aspiranti videomaker. “Molti ragazzi pensano che basti una buona attrezzatura e un software per creare video di qualità”, spiega Paoletta. “In realtà, è necessaria una solida preparazione tecnica e culturale. Solo attraverso la conoscenza della ‘grammatica’ e della ‘sintassi’ dell’audiovisivo si possono realizzare prodotti efficaci.”

Il manuale si rivolge a chiunque desideri intraprendere il percorso del videomaking, partendo dalle basi fino alle tecniche avanzate. Attraverso un linguaggio semplice e diretto, Paoletta fornisce consigli pratici, esercitazioni e approfondimenti arricchiti da immagini e link QR-code per ampliare l’esperienza formativa. L’obiettivo è non solo quello di insegnare le fasi della produzione video, ma anche di stimolare una riflessione critica sull’uso del mezzo audiovisivo.

Il valore del video nella comunicazione moderna

Il video, come sottolineato dall’autore, è uno strumento potentissimo, capace di sintetizzare vari canali comunicativi — dal linguaggio verbale a quello visivo — e di raggiungere in modo immediato il pubblico. Tuttavia, l’efficacia del messaggio dipende dalla capacità del creatore di comprendere e applicare le regole del linguaggio audiovisivo.

Diventa Videomaker non è solo un manuale tecnico, ma una guida che invita i giovani a essere fruitori consapevoli dei contenuti video che li circondano. “Viviamo in una società dominata dagli schermi”, osserva Paoletta, “dove tutto scorre velocemente. Solo chi sa comunicare efficacemente può fare davvero la differenza.”

Il libro si propone quindi come una risorsa indispensabile per chiunque voglia entrare nel mondo del videomaking e sfruttare il potenziale del video per esprimere idee, valori e costruire un’identità professionale solida. Una sfida, questa, che Alfonso Paoletta accoglie con entusiasmo, convinto che il futuro della comunicazione passi inevitabilmente attraverso immagini in movimento ben realizzate.

Photogallery a cura di Annarella Giorgiani

Photogallery a cura di Andrea Guli

L’evento cinematografico avrà luogo il 6 dicembre presso gli spazi del complesso Stabia Hall di Castellammare di Stabia ed avrà la finalità di valorizzare i talenti territoriali

Al via la seconda edizione di “Nuova Rassegna Paradiso”, in data il 6 dicembre a partire dalle 19:30 presso complesso e cinema multisala Stabia Hall di Castellammare di Stabia, sito in via Regina Margherita 50/54. La conduzione sarà a cura di Giuseppe Ciampa e di Sofia Comentale.

La kermesse cinematografica nata da un’idea di Emanuele Vitale ed Enrico Gargiulo e sostenuta dal Tetra Vision, l’associazione culturale fondata nel 2020 da Emanuele Vitale, Luigi Del Santo e Mattia De Simone, si occupa di produzione audiovisiva e di organizzazione di eventi per la diffusione e condividi di materiale audiovisivo.

La mission della Nuova Rassegna Paradiso è quella di avvicinare il pubblico alla settima arte, valorizzando i talenti territoriali mediante degli interventi, dei premi e dei workshop a cura delle troupe cinematografiche, instaurando così un rapporto sinergico tra spettatori e partecipanti in concorso.

I cortometraggi in gara sono “La notte è un giorno dispari” per la regia di Vincenzo Giordano, “Geisha” di Antonio Longobardi, “M’amo non m’amo” di Jay Ruggiano, “Buon compleanno Noemi” di Angela Bevilacqua e “Al titolo ci penso da sobrio” di Emanuele Matera”. Prodotti audiovisivi che attraversano plurimi generi, dal drammatico, alla commedia fino al thriller e allo sperimentale. “Abbiamo selezionato i seguenti cortometraggi per la loro appartenenza al territorio e per la grande dedizione dimostrata nel lavoro. I temi affrontati godono di una grande apertura mentale e sensibilizzano gli spettatori contro la violenza di ogni genere”, hanno motivato così i giurati.

Verranno proiettati in sala, inoltre, tre cortometraggi fuori concorso. Si tratta della prima di “Diamante – un gruppo che ama splendere” dedicato al gruppo Diamante, un documentario che riprende la preparazione e la messa in scena del gruppo di ballo in occasione carnevale abatese 2022/23. A seguire vi sarà il cortometraggio “246 milioni” di Adriana Serrapica in collaborazione con la scuola Labor.art di Gragnano e a concludere “XVII stelle” di Marta Pepe, quest’ultimo partecipante al contest 48h organizzato in occasione del Macfest dall’associazione no-profit Macass.

Le opere gareggeranno per aggiudicarsi il premio Paradiso, il quale consiste nella vincita della somma di 150€ più il premio fisico. Vi sarà, inoltre, il premio Pubblico, a sua volta dal valor dal valore di 150€ più premio fisico. Il pubblico presente in sala, quindi, sarà coinvolto e sarà chiamato a votare, esprimendo le sue preferenze. Entrambi i premi fisici sono stati realizzati da Davide Isernia. Interverrà, durante la fase di premiazione, la giornalista Emanuela Francini a leggere le motivazioni di premiazione per i vincitori, affiancata da Giuseppe Ciampa e da Sofia Comentale.

Rush conclusivo per il salone nautico Navigare a Napoli

Sono oltre 35 mila i visitatori che dall’apertura hanno visitato l’evento a Mergellina. 

Vincente la formula ad ingresso gratuito e prove libere delle barche in acqua

Napoli, 14 novembre 2024 – Oltre trentacinquemila persone hanno visitato, ad oggi, la 38ª edizione del salone nautico internazionale Navigare in corso al molo Luise di Mergellina. L’evento, in programma sino a domenica 17, ha subìto solo una battuta d’arresto per il maltempo, ma si prepara al rush finale del prossimo weekend, quando saranno previste buone condizioni atmosferiche. Nello specchio d’acqua del porto turistico partenopeo sono presenti più di 100 imbarcazioni, tra gozzi, gommoni motoscafi open e cabinati, oltre numerosi yacht tra i 18 e 30 metri. Un villaggio sulla banchina, con stand di accessoristica, motori marini e servizi, completa l’accoglienza per il pubblico.

La formula vincente della manifestazione voluta dagli organizzatori, che prevede l’ingresso gratuito e la disponibilità di poter provare le imbarcazioni presenti in mare, è risultata il plus che ha consentito di registrare una grande affluenza di pubblico. Il Salone Nautico Internazionale di Napoli, giunto alla sua 38ª edizione, è infatti un appuntamento al quale gli amanti del mare, e in particolare delle imbarcazioni, non rinunciano mai anche perché rappresenta l’ultimo incontro cittadino per decidere l’acquisto di una barca in vista del prossimo anno.

“Sappiamo che l’evento rappresenta un’occasione importante, forse l’ultima della stagione, per gli armatori napoletani e italiani – afferma Gennaro Amato, presidente di Afina, società organizzatrice della kermesse -, per questo motivo non vogliamo che si paghi alcun biglietto di ingresso per decidere se cambiare o acquistare una imbarcazione. Poi, per i più indecisi, diamo appuntamento a dicembre a Roma”.

Dal punto di vista del calendario fieristico quello di Roma, il salone nautico internazionale alla sua prima edizione, organizzato sempre da Afina (Associazione Filiera Italiana della Nautica), sarà di fatto l’ultimo appuntamento utile dell’anno per definire l’imbarcazione del 2025. Dal 7 al 15 dicembre, nei padiglioni della Nuova Fiera di Roma, si svolgerà una esposizione nautica che vedrà, negli oltre 16 mila metri quadrati a disposizione, la partecipazione dei maggiori produttori di piccola e media nautica da diporto.

Tornando, invece, al Navigare di Mergellina nell’ultimo weekend saranno presenti numerosi ospiti. Nella giornata di sabato 16, la mattina, interverranno l’assessore alle Infrastrutture e Mobilità del Comune di Napoli, Edoardo Cosenza, il presidente dell’Autorità di Sistema Portuale del Mar Tirreno centrale, Andrea Annunziata, l’ex deputato e vicesegretario del PSI, Giulio Di Donato e il vicepresidente nazionale della confederazione AEPI (Associazione Europea Professionisti e Imprese) e presidente nazionale di Unicommercio, Marcello Lala. Mentre, nel pomeriggio di sabato, è prevista la partecipazione dell’onorevole Gimmo Cangiano, membro della Commissione Trasporti della Camera dei deputati.

Il meteo premia l’inaugurazione del 38° Navigare

 L’evento, con oltre 100 barche in acqua, rappresenta il meglio della cantieristica nazionale e regionale. 

Il pubblico, cogliendo la giornata estiva, è accorso numeroso grazie all’accesso libero

 Napoli, 9 novembre 2024 – Sole e mare calmo hanno caratterizzato la giornata inaugurale, prettamente estiva, della 38ª edizione del Navigare in corso al molo Luise di Mergellina sino a domenica 17. L’organizzazione dell’Associazione Filiera Italiana della Nautica, ancora una volta, ha presentato un parterre di eccellenza con tutti i più importanti cantieri nazionali e partenopei. In acqua oltre 100 imbarcazioni, partendo dalla piccola 500 formato barca sino alla più grande Pershing 9X di oltre 28 metri.

“Il Navigare ha oramai raggiunto alti livelli espositivi e di qualità di cantieri partecipanti, il pubblico ha premiato, negli anni, questa possibilità di poter provare le barche e i cantieri riescono così a far vivere, oltre i contenuti delle imbarcazioni, anche l’emozione di un test reale al timone.”

Con queste parole Gennaro Amato, presidente di Afina, ha sintetizzato la proposta del Navigare di questa edizione, ma il Salone Nautico Internazionale di Napoli potrebbe diventare qualcosa in più: “Stiamo lavorando, con il Gruppo Luise, per far crescere l’esposizione con una proposta nuova che potrebbe vedere l’unione, operativamente parlando, del Navigare insieme al Nauticsud. Ovviamente ognuno dei due saloni conserverebbe la propria autonomia amministrativa, ma beneficerebbe della concomitanza delle date”.

Anche il sindaco Gaetano Manfredi, che ha visitato l’evento, ha condiviso il progetto: “Sicuramente rappresenta una opportunità importante per la città, una grande sinergia, tra queste due manifestazioni, che offre un ulteriore sviluppo alla nautica, un settore che rappresenta una valida e forte economia e di conseguenza produce sviluppo territoriale. Queste sono sinergie ben viste dalla nostra amministrazione”.

La sottoscrizione di un contratto con la Mostra d’Oltremare per tre anni, dopo aver ricevuto l’assegnazione organizzativa 2025/2027 del Nauticsud, renderebbe possibile l’audace progetto, che Massimo Luise, AD Gruppo Luise, accoglie con soddisfazione: “Tutti i grandi saloni nautici internazionali, come Nizza, Cannes e Montecarlo, danno la possibilità di vedere la barca a secco, a terra, e poi poterla anche provare a mare. Un plus con la possibilità di vedere come naviga e avere una maggiore completezza per chi intende acquistarla, al di là delle dimensioni”.

Al taglio del nastro inaugurale, al quale hanno partecipato anche le forze armate, per la Marina Militare il CV Sciuto, per la Guardia di Finanza, il Tenente Colonnello Emilio Vitrone e per la Capitaneria di Porto il CF Rosario Florio, erano presenti anche il presidente della BCC Napoli,  Amedeo Manzo che ha dichiarato “Afina ha portato questa manifestazione a livelli importanti, ora bisogna stimolare le istituzioni a risolvere alcune problematiche come i posti barca, problema per il quale il nostro istituto bancario ha dato piena disponibilità a sostenere sia il progetto di un Marina, sia in favore degli operatori e della cantieristica per supportare ogni sforzo di crescita. Senza fare rete non si va da nessuna parte, perciò la speranza è quella di realizzare una forza propulsiva coesa per raggiungere gli obiettivi di sviluppo”.

Tra i presenti anche Antonino della Notte, presidente Aicast della regione campana che, anche a nome del presidente nazionale Ciro Fiola, ha dichiarato: “Aicast è sempre stata al fianco degli imprenditori e della nautica, che ha una sezione all’interno della nostra confederazione; perciò, non possiamo che sostenere ogni sforzo necessario per far crescere il settore, che produce economia nazionale e territoriale, con un indotto economico per le zone di incidenza”.

L’arte contemporanea cinese, come pure la sua economia, la sua industria, la sua società sono dei fenomeni che continuano a crescere, fermentare, evolvere, moltiplicarsi. Di questi effetti se ne avrà contezza nella straordinaria mostra monografica che l’Ulisse Gallery di Roma dedicherà dal 21 ottobre al 16 novembre 2024 all’artista Forest Young, dal titolo “L’arte del tempo liberato” a cura del critico e storico dell’arte Alessandro Masi, Segretario generale della Società Dante Alighieri. Per l’occasione, saranno esposti lavori dell’artista cinese, nato a Taizhou, nella provincia di Zhejiang sul Mar Cinese Orientale nel 1973. Vincitore del premio” Lion Award” di Cannes per cinque anni consecutivi e di ben 250 altri premi internazionali e nazionali, Forest Young è fondatore di una delle agenzie pubblicitarie più prestigiose di tutta la Cina, la Tianyu Kong, attiva nel campo pubblicitario e della comunicazione.
Autore di molte performance, Forest Young ha la straordinaria capacità di interve-nire con grande puntualità su tematiche del nostro tempo legate all’ambiente, all’IA, alla denutrizione, alla pace e al dialogo. Di lui, scrive Masi in catalogo: “Mi convince quanto Forest Young ha prodotto e continua a produrre in questi anni. Sul piano morale il suo discorso è perfettamente condivisibile sia per i modi sia per i temi con cui ha scelto di affrontare argomenti così forti. Del resto, Forest Young è un artista molto provocatorio, ma questo è anche il suo obiettivo e l’obiettivo dell’arte contemporanea in genere”.
La mostra, che chiude la fortunata stagione espositiva dell’Ulisse Gallery è la punta di diamante di una lunga programmazione che, come afferma il gallerista Carlo Ciccarelli, “offre a Roma un poliedrico specchio di novità internazionali in grado di fare della nostra città una sede di incontro e di confronto di realtà diverse e tutte molto stimolanti”.

Ad ArtParma Fair grande interesse per le opere di Antonio Del Donno
Presentate da Roberto Porcelli nello stand di ArteOraTv

ArteOraTv, la tv presente sul digitale terrestre specializzata nella vendita di opere d’arte, che dallo scorso anno ha ottenuto dall’Archivio Antonio Del Donno l’esclusiva della vendita dei lavori del maestro beneventano, ha presentato all’ultima edizione di ArtParma Fair, appena conclusasi, numerose opere del grande artista.

Forte è stato l’interesse del pubblico nei riguardi delle opere di Antonio Del Donno esposte da Roberto Porcelli, il  patron di ArteOraTv, che sta dimostrando, grazie alla sua competenza e professionalità, come la scelta dell’Archivio dell’artista di affidargli l’esclusiva sulla vendita dei lavori del maestro beneventano si stia rivelando proficua nel diffondere l’arte di Antonio Del Donno,  attirando sempre più l’attenzione del pubblico, dei critici e degli estimatori.

Da tempo tra il pubblico e i media sta crescendo l’interesse per le opere di Antonio Del Donno, figura con una grande storia artistica, che lo ha visto operare in vita accanto a illustri personaggi dell’arte, tra i quali, ad esempio, Mimmo Paladino e Robert Rauschenberg e che lo vede oggi presente nei più importanti musei italiani e internazionali. E in questo crescente interesse per le sue opere è rilevante l’opera di ArteOraTv, canale televisivo che ha compreso il valore artistico di Antonio Del Donno e sta portando avanti una grande opera di diffusione dei suoi lavori e del suo pensiero.

Roberto Porcelli sa, grazie a tanti anni di lavoro nel campo, come far conoscere le opere degli artisti veri, quelli che saranno sempre un punto di riferimento storico nel grande percorso dell’arte moderna e contemporanea e la scelta di puntare sui lavori di Antonio Del Donno in collaborazione esclusiva con l’Archivio, non potrà che risultare vincente.

Le opere di Antonio Del Donno presenti ad ArtParma Fair
Nello stand di ARTEORATV, insieme ad altri artisti di altissimo livello

Torna ArtParma Fair, la Fiera d’Arte Moderna e Contemporanea a Parma e torna con la presenza anche di opere di Antonio Del Donno, grazie a Roberto Porcelli, patron di ARTEORATV, che insieme ai lavori di Schifano, Angeli, Festa, Cintoli e Lo Giudice, presenterà nel proprio stand i famosi Vangeli del maestro beneventano e sue opere degli anni ‘70-’80.

La fiera di Parma dedicata all’Arte Moderna e Contemporanea, giunta alla 19a edizione, si svolgerà per due weekend consecutivi nelle date 12 – 13 e 18 – 19 – 20 ottobre 2024, presso il quartiere fieristico parmense (Padiglione 7), con oltre 80 espositori.

Divenuto uno dei principali eventi artistici in Italia, ArtParma Fair si caratterizza per essere un importante palcoscenico culturale, che permette al pubblico, ai collezionisti e agli esperti del settore di confrontarsi ed entrare direttamente a contatto con le molteplici tendenze artistiche.

Roberto Porcelli, che da tempo porta avanti l’opera di valorizzazione e diffusione delle opere di Antonio Del Donno, esporrà ad ArtParma Fair numerosi lavori dell’artista, ormai conosciuto dal grande pubblico e presente sempre più nelle aste e nelle mostre in Italia e all’estero.

ArtParma Fair sarà, quindi, l’occasione per vedere ancora una volta le opere del maestro beneventano, che, sempre più richieste per la bellezza e il pensiero artistico che esprimono, si stanno rivelando per i collezionisti anche un vero e proprio strumento di investimento.

Sarà Alessandro Cattelan a condurre i cinque appuntamenti di “Sanremo Giovani”, in seconda serata su Rai 2, dal 12 novembre al 10 dicembre. Quest’anno il viaggio verso Sanremo 2025 per le nuove proposte sarà un vero e proprio talent, che inizierà in tv a novembre con “Sanremo Giovani” per conoscere e selezionare i talenti emergenti che sognano di arrivare ad esibirsi sul palco del Teatro Ariston.

Alessandro Cattelan accompagnerà i giovani artisti, che saranno valutati dalla Commissione Musicale durante le puntate, e racconterà il loro percorso, fatto di sfide, successi ed eliminazioni, fino alla finale di “Sanremo Giovani – Sarà Sanremo” del 18 dicembre.

Ma l’impegno di Alessandro non finisce qui: a febbraio, infatti, condurrà il “Dopofestival”, che – come già annunciato dal Direttore Artistico Carlo Conti – tornerà sugli schermi di Rai 1 dall’11 al 14 febbraio, alla fine di ogni serata del festival.

Al centro dell’appuntamento presieduto da Ada Maffettone temi cruciali quali: le malattie cardiovascolari, le emergenze infettivologiche e le più recenti scoperte nel campo della cardiologia

La città di Napoli ospita il XXIII Congresso Regionale Fadoi Campania, un evento che negli anni è diventato un pilastro per la comunità medica internistica regionale.

L’appuntamento, previsto per il 30 settembre e il 1° ottobre 2024, riunisce medici, ricercatori e professionisti della salute per discutere delle più recenti innovazioni e sfide nel campo della Medicina Interna.

Con il titolo Navigando le acque della Medicina interna: un viaggio verso la salute, il congresso diretto da Ada Maffettone, presidente Fadoi Campania; offre una panoramica completa sui temi centrali che caratterizzano la disciplina, affrontando questioni cruciali come le malattie cardiovascolari, le emergenze infettivologiche e le più recenti scoperte nel campo della cardiologia, ma anche responsabilità penale e su come difendersi dalle aggressioni sempre più frequenti in corsia. La Fadoi presente un’App con Ia al servizio dei medici internisti per semplificarne l’aggiornamento scientifico.

Quest’anno il congresso si propone anche di esplorare alcune delle frontiere più innovative che stanno trasformando la pratica clinica quotidiana, con particolare attenzione all’intelligenza artificiale (Ia) e alla cybersicurezza.

“Vengono presentati – spiega la presidente Maffettone – gli ultimi sviluppi nelle sue applicazioni in ambito sanitario, con un focus su come gli algoritmi di apprendimento automatico possano migliorare la diagnosi e la gestione delle malattie internistiche. Le sessioni dedicate daranno ai partecipanti un’opportunità unica di approfondire l’impatto concreto di queste tecnologie sul futuro della medicina”.

Altro tema centrale la cybersicurezza. Con l’aumento dell’uso di dati digitali e dispositivi interconnessi in ambito sanitario, la protezione delle informazioni sensibili è diventata una priorità. Durante il congresso, si analizzano le minacce emergenti e le strategie per garantire la sicurezza delle infrastrutture mediche e dei dati dei pazienti, esplorando l’importanza di una difesa robusta contro il cybercrime nella gestione ospedaliera e ambulatoriale.

Nel corso del meeting la 4 edizione del premio Fadoi Campania che va allo chef Alfonso Iaccarino per il suo impegno nel fare una cucina salutare, innovativa, sostenibile, del territorio.

Ufficio stampa

Il Desiderio. Proiezioni tra Oriente e Occidente

Sabato 28 settembre dalle 18.30

al Museo Archeologico Nazionale di Eboli e Valle del Sele

la Mostra fotografica Hommage a Roland Petit

I rapporti del grande coreografo francese con l’Italia e gli Enti Lirici

Spazio anche alla danza in scena con Balletto di Sardegna e Movimento Danza

Lo stesso giorno dalle 18.30 al Museo di Pontecagnano Archeologico Nazionale di Pontecagnano Etruschi di Frontiera Padova Danza Project e Patscharaporn Distakul

Desiderio si conclude a ottobre a Pontecagnano con l’omaggio a Misha Van Hoecke di Matsuse

Salerno, 25 settembre 2024 Penultimo appuntamento con la rassegna internazionale di danza contemporanea “Il Desiderio. Proiezioni tra Oriente e Occidente”, il progetto, con la direzione artistica di Claudio Malangone, finanziato dalla Direzione Generale Spettacolo del Ministero della Cultura nell’ambito del bando “Sostegno per la valorizzazione delle attività di spettacolo dal vivo da svolgersi negli istituti  e luoghi della cultura presenti su tutto il territorio nazionale e da parte di soggetti giuridici creati o partecipati dal Ministero della Cultura che si occupano della conservazione e valorizzazione del patrimonio culturale”, e cofinanziato dai Comuni di Pontecagnano Faiano, Padula e Comunità Montana Vallo di Diano.

Sabato 28 settembre dalle 18.30 (il costo dell’ingresso è di 1 euro) lo scenario sarà quello del Museo archeologico Nazionale di Eboli e della Valle del Sele. Qui ASMED, Associazione Sarda Musica e Danza, presenta la mostra fotografica “Hommage a Roland Petit: i rapporti del grande coreografo francese con l’Italia e gli Enti Lirici. La mostra, centoventi foto a firma di Lelli & Masotti, Corrado Maria Falsini, Luciano Romano e Alessio Buccafusca, ripercorre la brillante carriera del geniale e innovativo maestro, ultimo grande gentleman del balletto del nostro secolo che instaurò proficui rapporti con i maggiori teatri italiani tra cui il Teatro dell’Opera di Roma, il San Carlo di Napoli e la Scala di Milano, allacciando fortissimi legami con le nostre grandi étoiles come Carla Fracci, Luciana Savignano, Elisabetta Terabust, Alessandra Ferri, Viviana Durante, Eleonora Abbagnato accanto a Jean Babilée, Paolo Bortoluzzi, Luigi Bonino, Massimo Murru, Giuliano Peparini, Giuseppe Picone e per i quali creò ruoli indimenticabili. Un’esposizione celebrazione anche delle collaborazioni eccellenti tra il padre della danza contemporanea e i grandi maestri del ‘900: scenografi, costumisti, compositori, stilisti, che hanno scritto pagine indimenticabili della storia del XX secolo nei diversi campi dell’arte e del sapere: Jean Cocteau, Christian Bérard, Lénor Fini, Yves Saint Laurent, Gianni Versace, Franca Squarciapino e Ezio Frigerio, Antoni Clavé Marius Constant, Gabriel Yared. Ogni istantanea, ogni flash è la memoria scolpita di alcuni tra i maggiori capolavori del teatro di danza contemporanea, dei legami indissolubili, della passione profonda che ha sempre unito Roland Petit al nostro Paese.

Spazio anche alla danza in scena con due compagnie.  ASMED/Balletto di Sardegna, con “Oscure Luminescenze”, coreografia di Lucas Delfino Monteiro, Valeria Angela Russo in co-produzione con Danzeventi interpretata da Flavia Dule e “Four/Now/Loading” di e con Manolo Perazzi.  A seguire “Città Perduta” di Movimento Danza per la coreografia di Gabriella Stazio e l’interpretazione di Sonia Di Gennaro. Una performance ispirata all’eruzione del Vesuvio che distrusse Pompei nel 79 d.C., evento storico parte integrante della memoria collettiva. «Una città perduta che desideriamo ritrovare non solo nella nostra memoria ma anche nella realtà quotidiana», dice la Stazio.

Lo stesso giorno dalle 19 (il costo dell’ingresso è di 1 euro) al Museo di Pontecagnano Archeologico Nazionale di Pontecagnano Gli Etruschi di Frontiera “Il Canto di Orfeo”, progetto di residenza artistica con esito performativo che è stato realizzato da Adriana Cristiano per due danzatori di Padova Danza Project presso la sede della compagnia e in debutto ufficiale al MAP. Ispirato alle Georgiche – libro IV di Virgilio – nell’atmosfera impalpabile dell’attesa e della dolorosa e masochistica reminiscenza del passato, i due protagonisti rimangono nello stesso posto, incatenati dalla separazione, dalla distanza, dal perdersi o dal non ritrovarsi. Uno studio sulla resistenza, sul dolore, sulla mancanza.

A seguire una nuova produzione per Borderlinedanza, “Tracing – Carryng – Fading” della danzatrice e coreografa tailandese Patscharaporn Diskatul, creazione affidatale dal direttore artistico Claudio Malangone, per le danzatrici della compagnia. L’artista tailandese sviluppa un lavoro di ricerca che trova nel corpo e nei suoi movimenti espressione di narrazione dei vissuti degli interpreti, in un rapporto dialettico tra identità e provenienza. Un ottimo pretesto per onorare il tema della rassegna in una cornice performativa. Desiderio si conclude il 20 ottobre a Pontecagnano con “La vie d’artist: omaggio a Misha Van Hoecke”, la testimonianza raccontata e danzata di Miki Matsuse.